Eh oui, je le sentais bien en terminant mon billet sur Taken premier du nom, la suite ne serait probablement pas de haut niveau. Et bien il y a des jours où je regrette sincèrement de pouvoir ainsi lire l’avenir…

Le clan des gars que notre Liam adoré a massacré dans le premier film a décidé de se venger. Ils sont des Balkans, et donc (selon la logique interne de ce film) ils sont méchants, claniques, prêts à tout pour se venger, n’ont aucune morale et en plus ils sont cruels. Ca se tient.

Liam, lui, a repris sa vie après les déboires du premier film. Il est plus proche de sa femme et de sa fille et quand leurs vacances capotent sous un prétexte foireux, il leur propose des vacances à Istanbul, vu qu’il doit de toute manière y aller pour le boulot (il est garde du corps après sa carrière d’agent secret top niveau limite super héros).

Du coup on est pas très loin des Balkans et nos méchants compères de service vont l’apprendre par des turcs corrompus (le film laisse sous-entendre qu’ils le sont un peu tous bien entendu). Ni une ni deux ils décident d’enlever toute la petite famille histoire de torturer et tuer un peu de l’américain et de prouver qu’on ne s’attaque pas impunément aux super clans maffieux. Grâce à une magnifique astuce scénaristique, la fille va échapper à l’enlèvement. Et là sous vos yeux ébahis se dévoile la substantifique moelle du film, un retournement complet par rapport au premier, cette fois c’est la fille qui est libre et va devoir les aider ; le tout avec une scène de conversation téléphonique qui fait un magnifique rappel de celle du premier. Euh… on y croit pas? Non, effectivement. Déjà que le scenario du premier tenait à peine sur une demi-feuille de PQ et avait la solidité d’un château de cartes par jour de tempête, ici on est encore bien en-dessous. Parce que en plus on découvre que le syndrome « Jack-Bauer-qui-sait-tout-faire », ben c’est génétique. Ben oui, la fille elle a appris plein de trucs, et elle panique même pas et elle fait des trucs de malade, certes sous la direction de son psychopathe de paternel que nos méchants de service n’ont même pas fouillé correctement (franchement, qu’ils sont bêtes ces gens des Balkans, la suite du film nous apprendra qu’ils sont en plus flemmards, colériques et qu’ils passent leur temps devant la télé).

Le principal intérêt de ce film est sa durée… une heure et demi en gros, c’est plutôt court et au moins on ne s’embarrasse pas avec du superflu et on va à l’essentiel. Mais bon, c’est plutôt plat, sans nouvel apport et creux. Le premier amenait une histoire encore plutôt sympa, ici on la recrache avec un peu d’épices pour tenter maladroitement de camoufler le goût de déjà-vu. Plus capilloctracté que le premier, plus incongru et improbable, moins crédible. Moins bien filmé, moins intéressant, limite ennuyeux (ce qui est le comble pour un film d’action). Bref, très dispensable. Dommage, le premier était quand même sympa.

Quand Hasbro fait passer ses licences de jeux et jouets en films, ça peut donner le pire (Battleship) et… nan, pas le meilleur, mais du parfaitement regardable et sympathique, comme ce GI Joe. Alors bon, faut pas pousser mémé dans les orties, on n’a pas du grand cinéma. Ni même du grand cinéma d’action. C’est un film bourrin, pas crédible pour un sou, au scénario sans surprise. Mais c’est bien fout, et 4a remplit sa mission de film bourrin très correctement. Un grand scientifique marchand d’armes a créé une super arme pleine de nano-composants qui bouffe toute structure sur laquelle ils sont lâchés, jusqu’à ce que que l’on active leur coupe-feu. Un truc mega-balaise qu’il vend à l’OTAN. Et comme par hasard, les militaires de l’OTAN se font voler le truc en question par une bande de super guerriers. Les deux militaires survivants vont rejoindre l’unité d’élite des Joe, un groupe de la crème de la crème internationale, avec les meilleurs d’entre les meilleurs pour des missions où tous les autres échouent. Et hop, à la recherche des ogives contenant les nano-machins. C’est GI Joe et Cobra qui se foutent donc allègrement sur la tronche avec des scènes d’actions toutes plus délirantes les unes que les autres parce qu’ils disposent de talents et de matériel que même dans tes rêves les plus fous ça existe pas. Ca frappe, ça tire, ça saute, ça court, ça conduit, ça pilote, dans les airs sur terre et sous l’eau, dans tous les coins du globe, dans le pur style du film d’action qui ne cherche pas à être autre chose.Rajoutons à cela les histoires personnelles (Duke et la Baronne, Snake Eyes et Storm Shadow, Rex) pour donner un semblant de profondeur aux personnages et le tout est emballé.

Franchement je me suis bien amusé. C’est tellement trop gros que c’en est drôle. Effets spéciaux kilométriques, chorégraphie de l’action et des bastons, gadgets improbables, tout y est. Et ça n’arrête pas. On a même droit à des acteurs sympas, même si les rôles particulièrement stéréotypés et manichéens ne leur laissent pas une grande liberté d’action. Rachel Nicols s’en sort bien avec Scarlett. Arnols Vosloo, le fameux Imhotep. Dennis Quaid est bien à sa place. J’aime beaucoup Christopher Eccleston en méchant. Et le personnage de Joseph Gordon-Lewitt a un look génial.

Après tout, c’est un film de Stephen Sommers, monsieur « La Momie », qui retrouve ici une partie de ses acteurs. Et on retrouve la même action, peut-être un peu moins d’humour, mais la même impression d’un truc pulp, bigger than life, pas crédible du tout, mais tellement fun et reposant pour le cerveau. Moi ça m’a bien éclaté, et je me réjouis de voir la suite prévue pour l’année prochaine ; certes ça ne vaudra pas le prix d’une entrée au cinéma mais à la maison ça va le faire.