La quatrième saison de Sons of Anarchy s’achève en apothéose de manière extrêmement poignante et dure. A l’image de la série toute entière en fait. Toujours tout en sang, en sueur, en larmes, en huile de moteur et en rock’n'roll. Toujours aussi dure et carrée, sans concession, aussi cruelle envers ses personnages qui souffrent. Mais toujours aussi bien foutue et prenante. Je ne vais pas revenir en détails sur tout ce que j’ai déjà dit de bien sur cette série (voir liens ci-dessous). Acteurs, mise en scène, photographie, musique, tout est parfaitement bien mis en place. Par contre je reviens un peu sur le scénario de cette nouvelle saison…

Après avoir étudié les bases du fonctionnement du trafic de drogue dans la rue, puis les difficulté du monde ouvrier chez les dockers de Baltimore, The Wire continue sa peinture sociale très dure sur fond d’enquête policière. Cette fois, les auteurs mettent dans leur collimateur les politiques et l’administration. Bien que l’apparence soit du coup plus jolie, plus clinquante, moins sale, le fond se révèle tout aussi trash que précédemment. J’irais même jusqu’à dire que c’est encore plus dur. Finalement, tout le monde est pourri jusqu’à l’os (voir plus) et y’en pas un pour racheter l’autre. Mais bon, c’est ce qu’on aime aussi dans cette série, et on regarde pas the Wire si c’est pour voir du bisounours. Nous allons ici suivre à nouveau les tribulations de l’équipe spéciale autour de McNulty l’emmerdeur de service. Alors que l’on souhaite les mettre sur un nouveau dealer, ils découvrent que Barksdale sort de prison. Tandis que Bell semble se ranger en tant qu’homme d’affaires. Un nouveau venu veut jouer des coudes pour obtenir des coins de rue. N’oublions pas que Omar est toujours là pour foutre la merde, avec son désir de vengeance. Ca c’est pour la dure vie du terrain. Les hautes sphères ne sont pas en reste. Magouilles et coups dans le dos sont légion là aussi. A commencer par les élections au poste de maire qui se profilent et pour lesquelles les prétendants se mettent sur les rangs, avec souvent la sécurité comme cheval de bataille. Et puis il y aussi l’administration, et les travers de la gouvernance par indicateurs et chiffres. Et les pots de vin aussi, les sommes circulant sous le manteau dans le cadre de permis de construire et autres accélérations de travaux et d’autorisations.

Bref, il y a de la matière, on ne va pas s’ennuyer. D’ailleurs cette saison me semble plus dynamique, plus rythmée que les précédentes. Bon, ce n’est toujours pas la série policière grand public où on résout une enquête et demi par épisode avec des gros flingues et des poursuites partout. Simplement une impression d’un truc plus prenant. D’ailleurs on l’a visionnée en moins de temps que les précédentes.

Quatrième saison des aventures de mon serial killer préféré, j’ai nommé le fameux Dexter Morgan. Cette quatrième saison voit bien entendu un nouveau tueur opérer dans les rues de Miami. Deux en fait. D’un côté, la police court sur les traces de gens qui tuent les touristes pour les piller ; pas bon pour l’image de marque et ils ont donc des pressions pour régler cela au plus vite. En parallèle, Lundy fait son grand retour ; maintenant qu’il est à la retraite, il a pu reprendre la poursuite d’un serial killer auquel ses collègues n’ont jamais cru : Trinity, un homme visiblement bien barré et extrêmement méticuleux qui a à son actif un tableau de chasse absolument sidérant. Jusque là, rien de très extraordinaire…

Alors ajoutons donc que Dexter est donc maintenant un homme marié et père d’un tout petit bébé. Qu’il y a toutes les questions qu’il peut se poser quand à sa descendance et ce qu’il va transmettre à son gamin. Qu’il va devoir emménager chez Rita, ce qui signifie pas mal de choses quand à son hobby de massacre. Que le retour de Lundy va bien entendu remettre en question toute la vie de Debra, alors qu’elle commençait juste à avoir de nouveau une relation saine et normale. Que la même Debra s’intéresse de plus en plus au passé sulfureux de son père, qu’elle avait évité jusque là. Que Trinity va se révéler d’une complexité incroyable et que Dexter aura beaucoup de choses à voir avec lui. Que Cody et Astor grandissent, en particulier cette dernière qui vire ado pénible. Que Laguerta et Angel vont développer une relation toute particulière. Bref, tout plein de choses, mais jamais en foutoir, jamais en merdier, toujours compréhensibles et très bien gérées.

Après une saison 1 servant de véritable amuse-bouche, on entame le plat de résistance avec cette deuxième saison de 12 épisodes. Afin de ne pas perdre le spectateur, on reprend une brochette de mêmes personnages. Et on les déplace. Très rapidement, The Wire se montre moins comme une série policière que comme une série sociologique et urbaine. Ce petit bijou télévisuel se place comme une peinture de la ville de Baltimore, et généralement pas des beaux quartiers où tout va bien. La première saison nous avait montré le monde de la drogue, de sa distribution dans les quartiers, des junkies au pied des tours, des morts pour un oui ou pour un non, en brodant là-dessus l’histoire d’une bande de flics faisant son possible pour casser cela. La même bande de flics va cette fois se retrouver plantée sur un problème mêlant traite des blanches, proxénétisme, contrebande, recel, et encore et toujours la drogue. Et le spectateur de se retrouver plongé dans ce monde dur et froid, cynique. Le monde des dockers de Baltimore pour être plus précis (du moins en majorité, même si on retrouve nos amis de la bande de dealers de al saison 1 avec une galerie de personnages inoubliables). On y découvre la vie dure, celle où on se lève le matin en se demandant si on aura du travail, si on pourra payer son loyer, où on boit sans soif au bar du coin pour oublier ses soucis, où on ferme les yeux sur de petits trafics juste pour pouvoir mettre un peu de beurre dans les épinards, où on peut finir par mettre le doigt dans l’engrenage du crime organisé, de la drogue et des gangs, avec toutes les conséquences que cela peut avoir. Alors oui l’intrigue policière est toujours là, mais elle s’efface devant cette froide et dure peinture sociale qui donne toute sa profondeur à The Wire.

Après une première saison qui m’avait bien séduit, on a enchaîné avec la saison 2 de Lie to Me, la série du monsieur qui sait en un clignement d’œil si tu mens ou pas. En gros, on prend les mêmes et on recommence en essayant de relancer un peu les situations et de mettre de la nouveauté. Et des nouveautés y’en a des bienvenues et des franchement moins top. On reprend donc Cal Lightman et son équipe là où on les avait laissés. Toujours aussi doués pour lire sur le visage des autres comme dans un livre, ces gens vont se retrouver mêlés à différentes intrigues. La mise en route de leur collaboration avec le FBI sera une bonne raison pour les lancer sur différentes pistes et histoires avec des machins top secrets et tout. On distingue aussi deux syndromes surprenants : celui dit du « Jack Bauer » et celui du « McLane ». Le premier donne à notre personnage principal un statut de super-héros avec des pouvoirs au-delà du commun des mortels qui lui permettent de résoudre tous les problèmes que l’on peut lui soumettre. Le deuxième lui confère une aura de « pas de bol » assez phénoménale attirant sur lui et ses proches une série de problèmes et de dangers. Une fois ces deux éléments posés, on va se dire que les intrigues et scénarios n’ont plus grand chose de crédible, ni dans leurs tenants et aboutissants ni dans leur résolution. C’est du too much à chaque fois. Lightman est capable de tout, ajoutant à sa panoplie d’intellectuel une connaissance des armes à feu, de la baston et du milieu du crime. De plus, certains éléments de scénarios, des personnages par exemple, sont vraiment maladroitement amenés et font l’effet de cheveux sur la soupe ; je pense en particulier à l’arc concernant Clara qui n’apporte juste rien et se révèle plat.

Je ne connaissais pas cette série jusqu’à ce qu’on me l’offre, alors c’était un peu une plongée dans l’inconnu ; plus ou moins, je savais quand même que c’était un type qui savait lire sur le visage des gens quand ils lui mentent ou pas et résolvait ainsi des enquêtes… Avec Madame, on a donc mis la galette (avec encore une fis la VO en 5.1 mais le seul 2.1 pour la VF, scandale) pour aller voir ce dont il retournait et hop, on s’est laissés happer par truc. Lie to Me, c’est les aventures de Cal Lightman, un médecin spécialiste des émotions et des moindres mouvements des muscles du visage, mais aussi de tout le langage verbal et non verbal et autres tics. Un pro très renommé que des gens engagent quand ils ont besoin de savoir si quelqu’un ment. Mari jaloux, employeur suspicieux, mais aussi et surtout les différentes agences de police et de renseignement, tout ce qui a suffisamment de sous cherche les services du Dr Lightman, spécialiste mondial dans son domaine. Entouré de son équipe, il va résoudre mystères et enquêtes dans une ambiance parfois bien déjantée.

Bon, y’a pas à dire, la série tourne beaucoup sur le personnage de Lightman (nom intéressant et bien choisi comme souvent, l’homme lumière qui apporte ses éclaircissement et vous perce à jour), sa personnalité et ses délires. Ce type est un peu barré quand même. Il sait lire toute émotion, même ultra-rapide, qui passe sur votre visage, et il en profite pour vous provoquer dès que possible. Il a un petit côté Dr House par son aspect rude et peu accessible qui n’en a rien à crier de son prochain ; sauf que, contrairement à House, ici cet aspect s’estompe par moments pour montrer qu’en-dessous Lightman peut-être très humain justement. Il est magistralement interprété par Tim Roth qui donne beaucoup de force au personnage en surjouant certaines attitudes, avec cette posture et démarche toutes de travers et ce regard de grand malade. Chapeau.

On prend les mêmes et on recommence… Finalement ce billet tiendra un peu le même ton et le même fond que celui sur la saison 6. Pourquoi changer une équipe qui gagne? Après le cliffhanger de la précédente saison, celle-ci commence avec un épisode solide, Di Nozzo et McGee en mauvaise posture, le but étant de retrouver Ziva. Qui va finalement rejoindre l’équipe et évoluer, prenant un nouveau statut. On retrouve donc l’équipe au complet, la série fonctionnant toujours principalement sur eux. On voit des évolutions bien entendu. McGee par exemple, qui a perdu du poids, s’affirme et prend même parfois l’initiative, allant jusqu’à vanner Di Nozzo. Ce dernier et Ziva ont une relation de plus en plus compliquée, à se demander ce qu’il y a vraiment ou pas entre eux. Mais surtout un approfondit le personnage de Gibbs et son passé. La saison 6 avait posé les bases des trucs énormes qui se déroulent ici. L’arc scénaristique autour de Bell, le Mexique, le cartel, l’enquête d’Abby, Franks, et tout cela, c’est assez solide. Et ça donne un gros fond à une série qui était globalement assez légère. La saisons s’achève d’ailleurs (encore une fois) sur un gros cliffhanger qui promet du lourd pour la suite.

Nous voilà arrivés au bout de la 4ème saison des Experts à Manhattan. Et franchement cette version de la franchise CSI me plaît de plus en plus. La dernière fois que je vous en avais parlé, c’était pour la saison 2,et j’ai zappé la 3. Mais je reviens vous embêter avec la 4. Comme toujours avec ces séries, le gros défaut vient d’une espèce de répétition mais qui ne pouvait qu’être attendue, car comme je l’ai déjà dit il y a une limite aux types d’homicides et aux mobiles. Mais ils s’en sortent plutôt bien, avec quelques jolies originalités comme le type de la luge urbaine. La réalisation est assez carrée et sobre, parfois même dure. Ce que j’ai bien aimé, c’est le développement des personnages et de leurs liens, et puis les quelques intrigues sur la durée (Madame X, qui aurait mérité un développement plus long et poussé, et le tueur au taxi qui s’avère une très bonne idée, mais aussi toute l’histoire de l’homme du 333 qui poursuit Mac ou la descente aux enfers culpabilisante de Danny). Il y a aussi quelques épisodes vraiment sympas qui marquent plus que d’autres.

L’épisode 4 et son délire de voyage dans le temps, très drôle.

L’épisode 5 et sa virée dans Second Life (quelle pub pour ce jeu d’ailleurs), mêlant virtuel et réel, c’est bien sympa.

L’épisode 6 est tout particulièrement remarquable. Réalisé par Joe Dante, se déroulant à Halloween, avec une enquête autour d’une baraque à Amityville, et intégrant des trucs ressemblant à des phénomènes paranormaux. Le tout bien entendu reprenant les canons et clichés du film d’horreur (on ne met pas Dante à la réalisation pour rien). Un petit bijou.

Les épisodes de fin de saison avec toute la tension autour du tueur au taxi sont agréables aussi, avec cette dépendance des new-yorkais pour leurs taxis, la prise en otage de la population, etc. Une belle tension qui monte bien.

Bref, rien de fondamentalement transcendant, mais c’est sympa et agréable à regarder, une bonne détente.On ajoute une bande-son très agréable avec de vrais bons groupes (Unkle, Queens of the Stone Age, Nine Inch Nails, PJ Harvey, Stone Temple Pilots, etc.), et ça donne une série qui se laisse voir.

J’ai eu beaucoup plus de peine avec cette saison 7 des Experts à Miami. En fait rien de particulier à dire, on peut reprendre mes commentaires de la saison 6 : « On retrouve donc, encore plus accentués qu’avant et pèle-mêle, des couleurs ultra saturées, des ralentis, des travellings à vomir, des transitions à deux centimes qui font mal au cœur, des cadrages discutables, etc. Le tout sur un rythme souvent effréné. Waow. Dur, pour le coup. Et la musique est du même acabit, énervante à souhait… » Donc voilà, rien à ajouter sinon que bof.

Après deux saisons (ici et là) de très haut vol, Dexter Morgan a été de retour sur mon écran pour une troisième saison qui va encore plus loin. On retrouve avec un plaisir non négligeable le tueur en série le plus attachant. Il travaille toujours comme expert à la police scientifique de Miami. Il a toujours une copine avec une relation qui s’approfondit puisqu’elle se révèle enceinte et que le corolaire est la demande en mariage, un comble pour notre Dexter qui se croyait dénué de sentiments affectifs. Il a toujours une sœur qui veut faire carrière dans la police. Il a toujours des amis flics qui ne savent évidemment rien de sa double vie. Et il y a toujours un autre tueur en balade dans Miami. Et évidemment tout cela va se fondre gentiment dans une nouvelle et belle intrigue qui commence quand Dexter tue par erreur un innocent, ce dernier s’avérant être le petit frère de l’assistant du procureur général. Et cet assistant est une star de la vie locale, un homme connu, symbole de réussite pour la communauté cubaine ; et qui va s’attacher à Dexter, devenir son ami, son meilleur ami. Si proches, cela en devient malsain. Et la situation va complètement partir dans une direction que Dexter n’aurait jamais souhaité. Le tout va se conclure évidemment dans une apogée prenante.

On retrouve ici tout ce qui fait le bonheur des saisons précédentes. Des acteurs au taquet incarnant des personnages profonds et crédibles. Un suspens haletant et une progression de l’intrigue extrêmement bien dosée. Des scènes poignantes et de l’émotionnel sans gnan-gnan bisounours. De l’action et du gore. Des relations qui se développent et se tissent en un écheveau complexe. Une réalisation soignée aux plans très bien travaillés. Une musique parfaite pour caler l’action. Bref, que du bonheur, encore une fois renouvelé dans cette saison qui nous emmène plus loin dans le chemin de vie de Dexter, dans ses découvertes sur lui-même et son passé. Franchement je ne vois rien de négatif dans cette série qui poursuit son chemin au sommet de mes préférences, rarement vu aussi bien.

A voir absolument!

10 épisodes pour cette première saison qui reprend le 1er volume de la saga A Song of Fire and Ice de GRR Martin (cf mon impression à la fin de la lecture du deuxième tome) (saga traduite en français sous le titre du Trône de fer et dont le découpage des volumes ne correspond pas du tout à la VO). Cette saga nous envoie dans un univers fantastique à tendance médiévale teintée low-fantasy (c’est-à-dire une magie rare qui ne pète pas partout et reste mystérieuse), et plus particulièrement sur le continent de Westeros où différentes familles se foutent sur la gueule pour devenir chef de tout ça (d’où le titre Game of Thrones). C’est un grand pan de la littérature fantastique, avec de très bons moments. Des magouilles politiques, des sales coups, des traîtrises, des mensonges, des batailles acharnées, de la mesquinerie, de la méchanceté, un peu de noble esprit chevalier et hop, on y est. Ajoutons qu’une menace diffuse venue du Nord semble peser sur Westeros et on a le cadre. Les romans sont un grand grand succès  mais m’ont un peu déçu. Pas qu’ils soient mauvais, juste qu’ils sont un peu longs à ce qu’il se passe vraiment quelque chose. Martin prend beaucoup de temps à décrire son univers qu’il aime visiblement beaucoup, mais du coup on perd en développement de l’action je trouve. J’en suis donc resté à la fin du 2ème tome. Comme je lis partout que ça déchire plus par après, je me tâtais quand à prendre la suite. Oui mais voilà. Au vu du nombre conséquent de personnages, des alliances diverses, des actions entreprises un peu partout, je me sentais pas de replonger dedans, je risquais de m’y perdre. Et vo0ilà une série qui tombe donc à point nommé pour me remettre le pied à l’étrier.